Hypnose thérapeutique et hypnose de spectacle : ce qui les sépare vraiment

« Vous allez me faire faire n’importe quoi. » « Je ne suis pas hypnotisable. » « C’est du spectacle. »

Ces trois phrases, tout praticien en hypnose les entend en début de séance. Elles viennent d’un endroit précis : ce que le grand public connaît de l’hypnose, ce sont les plateaux de télévision. Or l’hypnose de spectacle et l’hypnose thérapeutique n’ont ni le même but, ni les mêmes techniques, ni le même public.

Le but n’est pas le même

L’hypnose de spectacle vise l’effet. L’hypnotiseur cherche des réactions visuelles, spectaculaires, immédiatement lisibles pour un public. Tout est construit autour de la démonstration.

L’hypnose thérapeutique vise le changement. Le praticien accompagne une personne vers un état de conscience modifié pour lui permettre de mobiliser ses propres ressources sur une difficulté précise : une phobie, une douleur, un sommeil dégradé, une habitude dont elle veut se défaire. Rien n’est spectaculaire. Vu de l’extérieur, une séance ressemble à une conversation lente.

La sélection change tout

Voici ce que le spectacle ne montre pas : avant de monter sur scène, l’hypnotiseur a testé des dizaines de personnes dans le public et a retenu les plus réceptives. Les sujets qu’on voit sont, littéralement, les meilleurs candidats d’une salle entière — et ils sont volontaires, dans un contexte festif où l’on accepte de jouer le jeu.

En cabinet, le praticien travaille avec la personne qui est là, telle qu’elle est, souvent méfiante. C’est un tout autre exercice : il faut d’abord défaire les croyances sur l’hypnose, installer le rapport, puis adapter l’induction à cette personne-là.

« Je ne suis pas hypnotisable »

C’est l’objection la plus fréquente, et elle est presque toujours fausse. La très grande majorité des personnes est réceptive à l’hypnose : selon les travaux sur la suggestibilité hypnotique, la part de personnes réellement réfractaires est faible — de l’ordre de quelques pour cent.

Ce qui varie beaucoup, en revanche, c’est la voie d’accès. Certaines personnes entrent en transe par le visuel, d’autres par les sensations corporelles, d’autres encore par le récit. Une bonne partie du métier consiste précisément à repérer laquelle fonctionne, et à ajuster ses techniques d’induction en conséquence.

Autrement dit : « je ne suis pas hypnotisable » signifie le plus souvent « on n’a pas encore trouvé comment m’y emmener ».

Perd-on le contrôle ?

Non — et c’est le point sur lequel un praticien doit être clair d’emblée. Sous hypnose, la personne entend, comprend, se souvient, garde ses valeurs et peut interrompre à tout moment. L’état hypnotique n’est pas le sommeil, et il ne suspend pas le jugement.

La différence avec le spectacle tient ici aussi au contexte : sur scène, le sujet a accepté d’avance un cadre ludique où l’on fait des choses inhabituelles. Ce n’est pas la transe qui le fait obéir, c’est le contrat implicite du spectacle.

Ce que ça implique pour la formation

Une formation sérieuse commence par là : apprendre à défaire les croyances avant de tenter quoi que ce soit. C’est même la première étape de la conduite d’une séance — désactiver les représentations héritées du spectacle, expliquer ce qui va se passer, obtenir un consentement éclairé.

Vient ensuite le cadre éthique : ce que l’on ne fait pas, les publics à orienter vers un médecin, les limites du champ d’intervention. Un praticien formé sait ce qu’il ne traite pas.

Et enfin la technique proprement dite : tests de réceptivité, inductions variées, approfondissement, sortie de transe. Il en faut plusieurs, justement parce que chaque personne a sa voie d’accès.

Pour aller plus loin

Si le sujet vous intéresse côté pratique, notre blog aborde plusieurs applications concrètes : l’arrêt du tabac, le sommeil, ou encore le rapprochement entre hypnose et pleine conscience. Et pour la question du parcours de formation, notre guide complet fait le tour du sujet.